Dead Pixels: Altar electrónico a 24 bits

•octubre 29, 2019 • Dejar un comentario

Circuito Sonoro Dúo Pamina

Circuito sonoro, IMACP
Galería de Arte de Palacio Municipal

Fecha y hora de presentación:
30 de octubre. 19:00 hrs

Título:
Recital: Altar electrónico a 24 bits.

“Dead Pixels”. Autor: Dúo pamina.
“Animas Digitales vuelven a casa”. Autor: Dúo pamina.
“Archivo Muerto” Autor: Dúo pamina. “Altar en frigio” Autor: Dúo pamina. “Cementerio Digital” Autor: Dúo pamina.

Semblanza del programa:
El ensamble de música contemporánea Dúo Pamina presenta Altar electrónico a 24 bits, concierto conmemorativo al Día de Muertos, en honor a todos esos beats, glitches, memes y dispositivos electrónicos fallecidos en escena y que cada año son desechados y olvidados. El programa comprende una serie de piezas audiovisuales para código, hardware y visuales ejecutados y procesados en tiempo real, que nos presenta la muerte en su faceta digital.

Festival Expresiones Contemporáneas

•octubre 21, 2019 • Dejar un comentario

1 ° FESTIVAL EXPRESIONES CONTEMPORÁNEAS 2019 Segunda Jornada de Actividades 14 – 19 de Octubre
https://expresionescontempo.wixsite.com/fecpuebla
Encuentro de Creación, interpretación e investigación Musical, Sonora e Interdisciplinaria del Siglo XXI, Puebla, Pue.
Correo: ​expresionescontemporaneasfest@gmail.com Facebook:h​ ttps://www.facebook.com/festivalexpresionescontemporaneas/
Colectivo Expresiones Contemporáneas (CEC):
Dirección de Gestión: Mtro. Luis Alberto Reyes Santiesteban Coordinación Artística: Lic. Ricardo Ramírez Durán Coordinación de Promoción y Difusión: Lic. Alejandro Reyes Tlacatelpa
El Colectivo Expresiones Contemporáneas invita a los medios de la prensa a promover y difundir la primera edición del Festival Expresiones Contemporáneas, en su segunda jornada de actividades que se efectuará del 14 al 19 de Octubre de 2019 en la ciudad de Puebla. Las sedes participantes en la segunda jornada serán: la Facultad de Artes del la BUAP, la Universidad de Música Pacelli A.C., Museo Casa de Música de Viena, Bellas Artes UPAEP, Museo de la Memoria Histórica Universitaria, Capilla del Arte UDLAP, Museo del Tecnológico de Monterrey y la Galería de Arte LIliput. En la presente segunda jornada de actividades se contará con la participación de 77 artistas de 3 ciudades, 6 estados de la república mexicana y 6 países; entre ellos: Puebla, Pue. Cholula, Pue. CDMX, Hidalgo, Monterrey, Oaxaca, Tlaxcala, Veracruz, Yucatán, Argentina, Colombia, Guatemala, Uruguay, Venezuela y Francia. En la segunda jornada se ofrecerán conferencias, talleres y conciertos al público en el ámbito de la creación, interpretación e investigación musical, sonora e interdisciplinaria del siglo XXI, presentándose propuestas en los géneros de música de concierto, electroacústica (mixta, acusmática, paisaje sonora, entre otros), electrónica (l​ ive electronics, live coding,​ entre otros), interdisciplina, improvisación libre y música experimental. La

entrada a los conciertos es gratuita y se ofrecerán constancias al público asistente que cuenten con estudios en música y artes en general.
Los miembros organizadores del colectivo realizaron sus estudios en universidades como la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Veracruzana y la Universidad Nacional Autónoma de México, fortaleciendo el proyecto a través de esta diversidad profesional y promoviendo la proyección del festival tanto a nivel local, nacional como internacional.
Descripción
El Festival Expresiones Contemporáneas (FEC) es un evento poblano fundado por el Colectivo Expresiones Contemporáneas, colectivo integrado por los compositores e intérpretes quienes radican en la ciudad de Puebla y buscan la difusión propuestas de creación, interpretación e investigación musical, sonora e interdisciplinaria en la ciudad Puebla. El FEC busca incluir las diversas manifestaciones del arte sonoro y de la música contemporánea actual mediante la aportación de espacios y medios necesarios para la difusión de obras nuevas y originales en un contexto de inclusión y respeto hacia la diversidad en las manifestaciones y necesidades artísticas.
Antecedentes
A lo largo de la historia de la música mexicana moderna, específicamente a partir de la etapa post-nacionalista, ha habido un interés y una necesidad general de los músicos y compositores mexicanos en generar espacios y agrupaciones que faciliten y promuevan la interpretación y la difusión de la música contemporánea a nivel profesional. Como ejemplos de esta labor, en México se han creado diversos festivales y foros en los cuales muchos artistas contemporáneos han tenido la oportunidad de mostrar su trabajo, entre ellos: el Foro Manuel Enríquez, el Festival Nuntempa, el Festival Internacional Camerata 21, el Festival Eduardo Mata, el extinto Festival Discantus, festivales de creación apoyados por el IMACP en el estado de Puebla, entre otros espacios y agrupaciones que se han encargado de la interpretación y difusión seria de arte sonoro y música contemporánea en sus distintas modalidades y expresiones. A partir de la experiencia de estos espacios, el FEC busca crear nuevas posibilidades para la interpretación, la experimentación y difusión de la música y el arte sonoro contemporáneos, acorde a las necesidades actuales y locales que puedan incluir a un número importante del cada vez más variado y diverso universo musical en la ciudad de Puebla. ​Así también, con el mismo propósito y la influencia de ensambles de renombre como el CEPROMUSIC, el Ensamble ONIX, entre otros ensambles que han difundido la creación musical y sonora contemporánea en el país, marcado un punto y aparte en la ejecución e interpretación de la música contemporánea dentro y fuera de México, se creará la Camerata Expresiones Contemporáneas (CEC).
Justificación
A pesar del esfuerzo de los músicos y compositores por generar los espacios adecuados para la interpretación y difusión de música nueva, estos espacios son aún insuficientes sobre todo a nivel local. Aún hoy los principales espacios y agrupaciones encargados se siguen generando principalmente en la capital del país con ejemplos aislados en el resto de la república. Específicamente en la ciudad de Puebla, actualmente no existe ninguna agrupación o espacio para la adecuada difusión de la música nueva local, por lo que el Colectivo Expresiones Contemporáneas cree necesario generar un espacio y oportunidad para que cada vez más artistas locales no vean afectado su trabajo ante la falta de estímulos y públicos para sus obras.
Dentro del estado de Puebla los artistas contemporáneos consolidados y emergentes se ven en la necesidad de buscar espacios para mostrar su trabajo, así también los estudiantes de diferentes instituciones artísticas en Puebla y el público interesado en general tienen la necesidad de conocer diferentes tipos de expresiones dentro del gran abanico de posibilidades de creación artística e investigación musical o sonora, el FEC extiende la posibilidad para cubrir estas necesidades.
En los festivales o foros se deberían incluir tanto a artistas contemporáneos dentro del ámbito académico como artistas que se encuentran periféricos a las instituciones académicas con el fin de mostrar el trabajo de todos y cada uno de los postulantes, por ello, el FEC exhorta a los artistas poblanos a difundir sus trabajos con plena libertad artística.
Objetivos generales
● Difundir la creación musical y sonora contemporánea de músicos y artistas sonoros consolidados o emergentes.
● Apertura al público de nuevos espacios para la apreciación de nuevas manifestaciones artísticas en el ámbito de la creación musical y sonora.
● Generar redes de colaboración con artistas, intérpretes, colectivos, ensambles, investigadores musicales o sonoros, etc., tanto a nivel local, estatal y/o nacional.
● Proporcionar espacios para difundir proyectos o trabajos de investigación musical y
sonora.
Objetivos particulares
● Presentar semestral o trimestralmente eventos del FEC, como temporadas o jornadas con una duración de dos semanas.
● Presentar propuestas de creación musical o sonora en diversas sedes en la ciudad de Puebla en colaboración con establecimientos o instituciones.
● Colaborar con distintos intérpretes o ensambles para la presentación o estreno de obras de creación musical o sonora.
● Presentar propuestas en los siguientes géneros: música de concierto (cualquier dotación y estética), electroacústica y electrónica (acusmática, soporte fijo, ​live electronics,​ paisaje sonoro etc.), obras interdisciplinarias (p​ erformance​, videodanza, etc.), improvisación (acústica, electroacústica, libre etc.), y Jazz.
● Archivar y difundir permanentemente el trabajo de los creadores musicales o sonoros mediante una “Videoteca”.

Primer ciclo de actividades de la Academia de Ensambles Instrumentales y Música de Cámara. BUAP

•septiembre 28, 2019 • Dejar un comentario

academia buap

Primer ciclo de actividades de la Academia de Ensambles Instrumentales y Música de Cámara.
Conciertos, conferencias y mesas redondas.
1, 2 y 3 de octubre de 2019

Miércoles 2 de Octubre. 18:00 hrs. Auditorio del EMA, Facultad de Música, Cúmulo de Virgo. Concierto de ensamble de percusiones. Mtro. Arturo González y Alejandro Sánchez. Interpretación de mi obra, “Bon Voyage” para dúo de percusionistas y multimedia. Compositor Alejandro Reyes.

Ensamble A Tempo, Concierto México Electroacústico en el CMMAS Morelia.

•septiembre 28, 2019 • Dejar un comentario

atempo1

Esta publicación esta fuera de tiempo, solo es para registro de la bitácora.

Amig@s que anden por Morelia, este viernes 13 de Septiembre a las 20:00 hrs. en el auditorio del CMMAS, el Ensamble A Tempo dirigido por el Mtro. Enrique Eskeda, interpretaran mi pieza “La Paz Posible” para 10 instrumentos. También podremos escuchar la música de varios colegas, Richard Barney, Alejandro Carrillo, Charles M. Champi, Arturo Morfín, Gabriel Salcedo Sansón. Caiganle, los esperamos. Saludos.

Concierto: México Electroacústico. Ensamble A Tempo (México)
13 de septiembre del 2019
Lugar: Auditorio CMMAS
Hora: 20:00 hrs.

La música, apreciada desde una perspectiva audiovisual, “entra” al organismo por medio de los sentidos de una forma novedosa. El diseño de los visuales que acompañan la propuesta musical consiste en elementos construidos con el único fin de soportar audiovisualmente el acontecer sonoro concebido por el compositor.

La propuesta contemporánea, de esta forma accede de mejor manera a la audiencia, que ahora no sólo se concentra en “ver” al artista ejecutar la música, sino que queda inmerso en los visuales mientras que, casi sin darse cuenta, el arte ingresa por sus oídos. El Ensamble A Tempo ejecutará un repertorio de música nueva de compositores mexicanos. Las obras son acústicas y electroacústicas, siempre con una propuesta visual que soporta el discurso musical.

El Ensamble A Tempo es una agrupación de música contemporánea integrado por profesionales del arte radicados en el estado de Guanajuato. El ensamble tiene como objetivo difundir música contemporánea nueva de compositores mexicanos. Debido a las capacidades musicales de sus integrantes, el ensamble cuenta con una versatilidad única, siempre siguiendo la premisa de promover las nuevas propuestas artísticas que se generan día con día en el país, interpretando audiovisualmente obras tanto acústicas como electroacústicas.

Mediante una convocatoria de composición siempre abierta, se busca incentivar la creación artística, formando su repertorio a partir de obras compuestas específicamente para el ensamble por creadores de diversas partes del país. Se han presentado en foros como Festival Internacional Cervantino, Encuentro de las Artes Escénicas (CDMX), Territorios del Arte/Mercado Escénico (SLP), FIACmx, Festival ExNihilo, Feria Nacional del Libro de León (FeNaL), etc.

http://www.cmmas.org/cmmas_eventos.php?lan=es&id=1762&fbclid=IwAR0g3a4RssKx_gOxA__Yy1Niv6u8l4aNLLkCrwzxm3TOi64D1wd8RX7I3N8

Dúo Pamina en Expo Not Found: Realidades Simuladas.

•junio 3, 2019 • Dejar un comentario

cartel-concierto

¡Los esperamos en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria el 6 de Junio a las 6:00 PM para la inauguración de la exposición Not Found: Realidades Simuladas!

Una exposición, con talento nacional e internacional, que presenta la manera en que la tecnología altera nuestra relación con lo real.

¡No se lo pueden perder!

¡Al terminar la inauguración de Not Found Realidades Simuladas, los esperamos en el Foro Karuzo para un concierto multimedia con Duo/pamina y Nereo Zamitiz!

¡La cita es a las 8 PM, el día jueves 6 de Junio!

notfound

Gira Mutations Bryan Day Jay Kreimer + Dúo Pamina

•mayo 27, 2019 • Dejar un comentario

mutations cartel

Liliput se complace en abrir sus puertas como sede de la gira en #México de #MarcoAlbert #BryanDay y #JayKreimer, presentando su CD #Mutations acompañados de #Dúopamina este 29 de Mayo a las 8 de la noche.
Cooperación voluntaria consiente. !Los esperamos!

Marco Albert
Marco Albert is an Italian musician and improviser who has been developing his practice in such fields as electronic music, improvised music and audiovisual performances.
In 2001 he is among the founding members of Otolab, a pioneering audiovisual collective laboratory in Milano, Italy, where the relationship between sound and moving images is investigated. He takes part in developing immersive live and mixed media performances and audiovisual installations and helps building up an audiovisual language that will become the collective’s stylistic hallmark.
His interest in improvised music and in improvisation as a transversal practice and language, has led him to perform in many different contexts and festivals, in Italy and Europe, Canada, USA and now in Mexico, where he currently resides.
He is the founder and director of El Huacal, an independent and autonomous space/entity that promotes concert series, performances and art shows in the city of Oaxaca (MX), collaborating with local institutions and other like-minded autonomous spaces, and with artists from all over the country and abroad. El Huacal has become a point of reference for radical improvisation in Oaxaca, for all those who wish to perform there or contact the vast scene of improvisers working with sound, body and images.
Over the years, Marco Albert’s solo music production – released on a number of international independent labels – has featured a mix of elements that have become a composite musical background: field recordings, techno, drones, industrial, blues, improvisation.

Bryan Day
Bryan Day is a improviser, instrument inventor, illustrator and installation artist based in Richmond, CA. His work involves combining elements of the natural and man-made world using field recordings, custom audio generation software and homemade instruments. Day’s work explores the parallels between the patterns and systems in nature to those in contemporary society.
Day has toured throughout the US, Europe, Japan, Korea, Argentina and Mexico, performing both solo as Sistrum and Eloine and in the Shelf Life and Seeded Plain ensembles.
Festival appearances include Soundwave Festival (San Francisco, 2014), Thingamajigs Festival (San Francisco, 2013), New Media Sound and Art Summit (Austin, 2013), Milwaukee Noise Festival (Milwaukee, 2012), Denver Noise Festival (Denver, 2011), Heliotrope Festival (Minneapolis, 2010), Megapolis Festival (Baltimore, 2010), Denver Noise Festival (Denver, 2010), Transistor Festival (Denver, 2009), Quiet Music Festival (Cork, Ireland, 2008), Sonic Circuits Festival (Washington, D.C., 2007), Soundfield Festival (Chicago, 2005), and SubZero Festival (Minneapolis, 2001). Day has over 40 solo and ensemble releases on labels such as Creative Sources, Bug Incision, Friends and Relatives, Gameboy, Freedom From, Digitalis, Featherspines, Neus-318, Journal of Experimental Fiction, Unread, and Seagull.
In addition to sound art production, Day is studying Butoh and physical theater. Since 1997 he has been running the new music label Public Eyesore and its sister label Eh?. Through Public Eyesore and Eh?, Day has produced and released over 200 albums of improvised and experimental music by artists from all over the globe and organized numerous tours for American artists in Japan. Day curated regular events at the Clawfoot House (Lincoln, 2009-2010), Tiptop Haus (Omaha, 2005-2007), The Magic Theatre (Omaha, 2006) and Sitting Still, Going Places first Friday series at Chatterbox (Lincoln, 2006-2007). Day is currently music curator at the Meridian Gallery in San Francisco.

Jay Kreimer
Jay Kreimer is a musician, instrument maker, sculptor, composer and educator. More to the point, he is an alchemist of hardware stores, surplus catalogs, and discarded objects, who assembles new things out of scraps of possibility. Kreimer has performed across Europe, including Dublin, Cork, London, Glasgow, Berlin, Amsterdam and Paris, and played at D-22 in Beijing. He presented an interactive talk/performance at the 2008 ISIM conference in Denver, and Santa Cruz. In collaboration with Wendy Weiss, he has shown sound and sculptural work in Beijing, San Francisco, Vancouver, New York, Washington D.C, and showed a major installation in Kansas City and Tulsa. He spent the winter of 2009 in Vadodara, India, rewiring neuromuscular circuits by studying tabla. Kreimer also performs with The Mighty Vitamins and Seeded Plain.

flyer tour

Cuenta Cuentos en Abril. Historias para pequeños humanos en “Capilla del Arte y La Condesa”.

•abril 25, 2019 • Dejar un comentario

historias Abril

Los Invitamos en los Domingos Fantásticos de Capilla del Arte el Domingo 21 de Abril a las 16:30 pm al cuenta cuentos: “Historias para pequeños humanos (de estatura)”.

Los invitamos el domingo 7 y 28 de Abril a las 3:00 pm en La Condesa Arte y Cafe (Calle 5 Poniente #133 )a la presentación del Cuenta cuentos:
“Historias para pequeños humanos (de estatura)”, narrados por la Actriz Dasein Flores y escritos y musicalizados por Alejandro Reyes.

Niños $30.00 Adultos $45.00, incluye coctel de fruta. Los esperamos. Saludos.

Los cuentos llevan por título:
Manchas
La bailarina sin sombra
Diente de León
Eucalipto